Aracena celebra en el teatro que tiene ‘Alma de Cabaret’ en su VI Festival del Humor

El humor forma parte del ADN cultural onubense y se manifiesta tanto en la tradición oral como en las artes escénicas contemporáneas. Aracena celebra Pipiricaña, la sexta edición del Festival del Humor, un evento ya consolidado dentro de la programación cultural de la Sierra de Aracena, que celebra la risa por encima de todo. Este festival se organiza en tres obras de teatro en clave de humor a cada cual más desternillante que comienzan este sábado de la mano de la compañía La Butaca Roja con el espectáculo Alma de cabaret. La cita tendrá lugar a las 20:30 en el Teatro Sierra de Aracena con entradas bajo un coste de 5 euros.

Sobre el escenario, sorprenderán a locales y vecinos, el dúo formado por Paz de Alarcón y Juanjo Macías, dos intérpretes con una sólida trayectoria en el teatro musical, el cabaret y la comedia. Ambos hacen un repaso de sus inicios en el mundo del espectáculo, contando como desde sus tiernas infancias descubrieron que tenían Alma de Cabaret. Se trata de una propuesta colmada de maestría y genialidad en la que cuentan y cantan sus vidas, mezclando vivencias personales, humor inteligente y música en directo, convirtiendo la representación en la esencia del teatro por antonomasia.

El humor y la coreografía de géneros tan diferentes que van desde la copla hasta la salsa pasando por el jazz e incluso el disco. Paz de Alarcón y Juanjo Macías ofrecerán durante la hora y cuarto que dura la obra un espectáculo en el que evidencian la profesionalidad y la versatilidad de estos dos artísticas con mayúsculas que solo descansan durante los aplausos espontáneos del público.

Sobre las tablas a estos dos grandes cómicos no les hace falta nada más que dos sillas tapizadas en rojo y un perchero, del que cuelgan sus chisteras y el resto de las vestimentas que componen todo el atrezzo. No les hacen falta más artilugios ni edulcorantes para construir en torno a ellos una secuencia que hará llorar de la risa a más de uno en la sala. Con una naturalidad que transporta a público, Alarcón y Macías

La absoluta complicidad entre ambos cómicos hace que se den réplica con una naturalidad sorprendente durante sus improvisaciones, difuminando la frontera entre lo ensayado y lo espontáneo. La calidad interpretativa es el sello de esta representación en la que priman el humor, la música y la espontaneidad.

Alarcón y Macías han trabajado en varias obras de la mano. Hace unos años, los compromisos profesionales de ambos intérpretes les llevan por diferentes caminos, pero no les impedía seguir colaborando en algunas representaciones. No fue hasta 2023, cuando la compañía cumplió 15 años, que volvieron a unirse fieles a su estilo, donde no falta el humor, la música y la crítica.

Huelva explora el presente y las raíces de la guitarra flamenca

La Fundación Cajasol de Huelva continúa celebrando la V Convención de Guitarra, con una conferencia sobre la fabricación de guitarras impartida por Ana Espinosa, experta que mostrará los procesos artesanales que dan vida a cada instrumento. La segunda conferencia será 'Guitarra flamenca y guitarra clásica: ¿dos mundos diferentes?', a cargo de Paola Hermosín, que abordará las conexiones y particularidades de ambos estilos; seguida de la conferencia 'Raíces de la guitarra española', dirigida por Davinia Ballesteros, un recorrido por la historia y evolución de nuestra guitarra. Finalizará con una comida de convivencia en la Cavaera Flamenca bajo un coste de 20 euros por persona.

La biblioteca municipal acoge la nueva exposición de Alberto Bouzón

La Biblioteca Pública Provincial de Huelva acoge la instalación artística Resiliencia es nombre de mujer · El hierro sensible, del fotógrafo y artista visual Alberto Bouzón. Lejos de una exposición de fotografía convencional, el proyecto se presenta como una instalación que se recorre y se experimenta. La obra está realizada mediante cianotipia, una técnica fotográfica del siglo XIX basada en sales de hierro, en la que la luz queda atrapada y fijada en la imagen. Las imágenes parten de esculturas de metal construidas con arandelas de hierro, figuras femeninas abiertas y no macizas. A partir de ellas, el artista desarrolla un proceso de traducción visual que traslada la escultura al plano fotográfico, del hierro a la luz, y del objeto industrial a una lectura más sensible. El proyecto reflexiona sobre la resiliencia, entendida no como aguantar ni como salir reforzado, sino como la capacidad de convivir con lo vivido y seguir adelante. La instalación se articula como una red de conexiones, donde cada imagen representa una situación independiente, pero vinculada a las demás a través de recorridos visuales. El uso del color, mediante distintos virados de la cianotipia, acompaña el recorrido vital de la obra, desde estados de encierro y ruptura hasta una celebración de la vida entendida como continuidad, pese a todo.