Una exposición de María Aránzazu en Huelva retrata la lucha diaria de las mujeres

La programación cultural de la Sala Bar 1900 continúa sumando capítulos a su consolidado ciclo Las Noches del 1900. Este martes es el último día para disfrutar de una propuesta de fuerte carga simbólica y emocional: A sangre y fuego (In blood and fire), la nueva exposición de la fotógrafa onubense María Aránzazu, que puede visitarse en el emblemático espacio de la calle Garci Fernández, en el centro.

A sangre y fuego se articula en torno a siete piezas que dialogan entre sí a través de un potente lenguaje visual. La serie se sostiene sobre una figura central encarnada por un ángel con forma de mujer que concentra dos símbolos esenciales: un corazón y una espada. Ambos elementos vertebran el discurso de la autora y condensan la tensión entre vulnerabilidad y fortaleza, entrega y resistencia.

El ángel femenino encarna, según explica la propia artista, la lucha diaria de tantas mujeres cuya experiencia atraviesa generaciones. La dimensión angelical remite a lo sagrado como metáfora de la capacidad de dar vida y de sostenerla, mientras que las alas sugieren una aspiración permanente a la libertad y al libre albedrío en un contexto social que, a juicio de la autora, continúa imponiendo límites invisibles.

La espada representa la fuerza necesaria para resistir y transformar como símbolo de combate, fe y protección. Frente a ella, el corazón sostenido entre las manos del ángel remite al amor incondicional, al sacrificio y a la compasión. La convivencia de ambos objetos no es contradictoria, sino complementaria: la obra propone un equilibrio entre la firmeza y la ternura como horizonte de esperanza.

En el plano técnico, María Aránzazu recurre a la iluminación conocida como Caravaggio, basada en el contraste dramático entre luces cálidas y frías. Este juego lumínico intensifica el carácter teatral de las imágenes y subraya la dualidad que atraviesa todo el proyecto en el que la luz y la sombra, la herida y la redención, la sangre y el fuego combaten entre sí. El resultado es una propuesta donde concepto y técnica avanzan de la mano para construir un relato visual de gran intensidad estética.

La muestra llega a Huelva tras su paso por Portugal dentro de la plataforma internacional Art Exhibition 2025, vinculada al Centro Olontense de Arte Contemporáneo (Codac) de Gibraleón. En concreto, la serie ha podido verse en el Centro Cultural Convento San José de Lagos y en la Iglesia de la Misericordia y Casa Museo del Ayuntamiento de Tavira. Su desembarco en el 1900 refuerza el papel del establecimiento como uno de los enclaves culturales más singulares de la capital onubense.

La belleza y la riqueza de Marismas del Odiel a través de la fotografía

Aljaraque acoge la exposición fotográfica Marismas del Odiel, un paraje por descubrir con motivo del 40º aniversario de la declaración del Paraje Natural Marismas del Odiel. Las fotografías recogen la belleza y la riqueza natural de uno de los espacios más emblemáticos del entorno onubense. El Paraje Natural Marismas del Odiel, que está situado al suroeste de Andalucía, fue declarado Reserva de la Biosfera por la Unesco y es Zona de Especial Protección para las Aves. Ubicado en la desembocadura del río Odiel, está integrado en el complejo estuario que forman éste con el Tinto, dando lugar a una extensa variedad de paisajes: retorcidos brazos de agua, lagunas y salinas (Bacuta, Aragonesas, Batán), islas (Enmedio, Saltes, Bacuta), playas (Espigón) y bosques (El Almendral, El Acebuchal o La Cascajera).

Aracena acoge una de las óperas más célebres de la hsitoria

La Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Moldavia presencial La Traviata, una de las óperas más célebres de Giuseppe Verdi, con libreto de Francesco Maria Piave, basada en la novela La Dame aux Camélias de Alexandre Dumas hijo. Su estrena tuvo lugar el 6 de marzo de 1856 en el Teatro La Fenice de Venecia. Aunque su primera representación no fue bien recibida, pronto se consolidó como una de las obras más representadas del repertorio universal. La Traviata es célebre por su profundidad emocional, la riqueza de su partitura y arias inolvidables como Sempre libera, Libiamo ne'lieti calici o Addio del passato. Verdi logra aquí una conmovedora sintésis entre drama humano y música lírica de altísima belleza.