''En 'Voces' recordamos a los maestros del flamenco que más nos influyeron''

Tras casi veinte años de trayectoria a cargo de su compañía, Ballet Flamenco Sara Baras, la artista gaditana presenta hoy a las 22:30 en Punta Umbría su espectáculo Voces, que lleva casi dos años ofreciendo encima de los mejores escenarios del mundo. Con esta obra, la bailaora rinde un sentido homenaje a grandes figuras de la historia del flamenco como Paco de Lucía o Camarón de la Isla.

-Hace ya casi dos décadas que se embarcó en la aventura de dirigir su propia compañía, ¿qué supuso para usted pasar de ser artista invitada, en un segundo plano, a ser la protagonista del espectáculo?

-Por entonces, compaginaba las actuaciones de mi compañía con el papel de artista invitada en las compañías de Antonio Canales y de Güito, pero llegó un momento en el que no tenía tiempo y me centré en la mía. Es cierto que el cambio fue muy bestia, sobre todo en cuanto a responsabilidad, levantar un telón y estar a cargo de todo era muy diferente a bailar. Cuando montas una compañía parece que tu baile, aunque lo hagas bien y te entregues al 100%, no es lo más importante. Hay que estar pendiente de todo lo que hay alrededor. Hoy en día me doy cuenta de que fui muy valiente por ello.

-En 1999 presentó su primera obra como bailaora principal, Sueños, y hoy nos trae Voces, ¿qué ha cambiado?

-Es verdad que hoy día la compañía tiene una madurez que no tenía al principio. La experiencia te hace crecer, pero la ilusión y la entrega siguen siendo las mismas. Voces recuerda a grandes maestros del flamenco como Camarón de la Isla, ese bonito momento hace que no olvidemos nunca de dónde venimos, quiénes somos y quiénes nos ayudaron.

-Hacía referencia a las figuras del flamenco que recuerdan en este espectáculo como Paco de Lucía, Antonio Gades o Camarón de la Isla, ¿Qué influencia han tenido estos artistas en su trayectoria?

-Esta obra nació de la necesidad de mostrar nuestra propia voz a través de la influencia que teníamos de ellos. Artistas que han luchado por defender nuestra cultura en un momento en el que el flamenco no estaba tan considerado. Han sido muy importantes para mi generación pero también lo serán para las generaciones futuras. Estos maestros son los que más han marcado mi carrera en cuanto a baile, cante y guitarra.

-Entre sus espectáculos: Juana La Loca, Mariana Pineda, Sabores, La Pepa... ¿Cuál de ellos ha significado más para usted?

-Pasa como con los hijos, a todos se les quiere igual, con cada uno existe una conexión especial. Interpretar a un personaje tan fuerte como Juana la Loca me cambió mucho. Fue muy difícil porque no era capaz de desconectar del personaje, acababa el espectáculo con una pena horrorosa por lo que sufría esa señora, sin embargo, los años te van enseñando a separar para que no te afecten personalmente. Pero cada obra es especial, esa es la suerte y el orgullo de poder tener una compañía privada que se mantiene por el público, nunca tendré palabras para agradecerlo.

-Presentó Voces el 22 de diciembre de 2014 en París, ¿qué tiene este espectáculo para seguir cosechando tantos éxitos y reconocimientos?

-Es una cosa bestial, Voces llega muy adentro. Siempre digo que el espectáculo se ha dado la vuelta, los maestros a los que se lo dedicamos nos están arropando con una energía que nos ayuda a hacer una obra preciosa. Hemos estado en París, México, Nueva York, Washington, Roma, Tokio, gran parte de España.. . A veces digo: esto no puede ser porque, normalmente, cambiamos de obra cada dos años, pero ésta la alargaremos un año más y me llena de orgullo pensar en ello.

-¿Qué sueño le queda por cumplir como bailaora a Sara Baras?

-Me quedan muchos, soy bastante soñadora. Cuando miro atrás me sorprendo con todo lo que he hecho, la suerte que he tenido en cuanto a compañeros, teatros o ciudades visitadas o los maestros con los que he compartido escenario. Pero para mí, lo más importante y el sueño más grande de mi vida fue ser mamá, eso te cambia, directamente, la escala de valores. Ser madre me ha hecho disfrutar más del baile, parece que te vuelve más sensible, que valoras más las cosas. Esto es muy importante porque el flamenco es un arte que mezcla técnica con corazón, sin sentimiento no vale.

-Tras pisar escenarios de ensueño viene a Huelva y actuará también en Málaga, ¿qué significa para una artista de su calibre volver a su tierra, Andalucía?

-Para mí eso es muy importante, poder compaginar lugares, que están tan lejos y son tan diferentes, con los tuyos. Me encanta Huelva, y el público aquí nos quiere mucho, nos dejaremos el alma. Para mí es muy importante volver a casa y poder mostrar lo que también hacemos por ahí fuera.

-A largo de su carrera ha cosechado grandes triunfos y reconocimientos por todo el mundo, ¿en qué basa su éxito?

-Creo que, aunque la imagen visible de la compañía sea yo y mi baile, el éxito está en rodearse por un gran equipo. En este caso, mi manager es mi hermano, el artista invitado es mi marido, mi hermana lleva parte de la producción y hay gente que lleva con nosotros casi 20 años, somos una familia. Creo que lo que hace que el público reaccione a tu trabajo es estar unidos, trabajar con honradez y honestidad e intentar seguir creciendo. Mi mayor éxito es ver feliz y sano a mi hijo. Pero también considero un éxito ayudar a gente que lo necesita, por ello soy madrina de la asociación Mi Princesa Rett. Con lo cual, para mí, el éxito es muy relativo.

-Y para terminar, ¿podría adelantarnos algo sobre sus futuros proyectos?

-Voces está que no para, tras el verano actuaremos en Dubai, Singapur, Melbourne o París, de nuevo. Después llegará la temporada de Madrid y, además, presentaremos un documental que hemos hecho sobre el espectáculo Voces desde su comienzo. Muchos proyectos con los que siempre intentaremos ayudar a Mi Princesa Rett. Entre unas cosas y otras, estamos que no paramos. Entre eso y mi peque, ya no hay tiempo para más.